「香港爵士吉他大师Tommy Ho公开课精华笔录」

深圳4月9日

音阶如何演奏与运用才有音乐性？

节奏是组成音乐的重要元素。

学习爵士，首先要掌握swing的节奏。

下图是C大调的 I vi ii V 进行，使用swing基本节奏型，注意处理好重拍上的三连音，做梦都要想着这个节奏。

留意进入每个和弦的方法，上图总是从根音的高半音进入到和弦根音。在完整的课件上还有低半音进入、高／低半音混合进入和弦的示例，你可以自己尝试。

练习音阶时，一定要有节奏在背后。Tommy老师使用Looper循环器录下节奏，现在可以开始音阶的练习了。

期间有同学问到怎样培养小节感，Tommy老师的回复是练习时一定要保持4小节、8小节、16小节等等对称的小节数，因为在这样一个form（框架）里面弹出来的才是音乐。

练习音阶时，指型并不重要，你可以用传统型，也可以用每弦三音的指型。但是不能单纯快速地爬过音阶，那样得到的不是音乐。课件中包含了一系列C大调乐句，这些句子都是从前很出名的爵士乐手（萨克斯、小号）所经常用的乐句。学习并记住这些句子，你脑海中便有了爵士的素材。但是不能完全照搬，因为别人一听就知道你是“抄”过来的，所以要做出自己的改变。

留意句子起始音与结束音，尤其是结束音。Joe Pass说过“一个句子还没有结束的时候，你就不能判定它是好句子还是差句子。”

很多句子都由琶音组成，但是琶音的目的其实是带领听众去到他们想听的音符，所以句子停留的音符，尤其是结束时的音符十分重要。

在Cmaj7和弦之下，句子通常以3、5、7、1这些和弦内音结束
3音，即guide tone／导音，非常好听；
5音，属音，很稳固；
7音，“很厉害”；
1音，根音，由于bass通常落在根音，吉他即兴与solo时很少落在根音。

上图第二条乐句结尾在A音。Joe Pass对当时的Tommy说：不要忽略了6音。当和弦进行回到主和弦的时候，他觉得6度能够给人温暖的感觉。

我们要学会去听每一个和弦的底下在做些什么。怎么练呢？以Cmaj7和弦为例，先用Cmaj7和弦弹一个4小节的节奏，然后演奏上图#2乐句，但是结尾音改成3、5、7等，听听它们的声音，记住它们。渐渐地，你就能够听出别人在弹什么和弦，什么音。

最后，这些乐句单单照着谱子弹出来是不够的，你要做到在不同把位、不同调、不同节奏中自如运用。