相信各位初学音乐制作，或者是喜欢歌曲创作的童鞋们，都会遇到这样一个问题：人声单薄，缺乏表现力。这时候，人声和声的编写就显得很有必要了。
和声其实就是一个个和弦的重新组合及。把和弦内没出现的和弦音补上。
同时和声也有一个很重要的作用：推动歌曲的情感走向。编的好的和声使整首歌每到和声部分都起鸡皮疙瘩！我们也可以把和声看成编曲的一个部分，是一种人声乐器，使歌曲变得更饱满。
我们所熟知的人声旋律和声，主要是在旋律音上叠加三度，这也是最常见的一种和音编写方法。但是，并不是所有三度音程，都能构成理想的和音效果。其主要原因在于如果上方三音不属于和弦内音的话，会出现不协和音程的情况。这时候就可以考虑，四度、五度甚至是六度音程来编写和音了。
/四度音程/
四度，以及其转位的五度音程，属于完全协和音程。 从听觉上，协和音程的听感是空洞，缺乏张力的。在古典音乐中，对协和音程的应用比较谨慎，而在流行乐音乐中，四度的应用则变得广泛。
不完全协和音程的声音效果则显得比较丰满，但一味使用也会造成一定的听觉疲劳。因此，在实际人声和声创作之中，这两类音程只有做到分配有度，才能使得主副旋律相得益彰，产生饱满丰盈的音响效果。
如齐秦的《外面的世界》里：
这一段的人声和声运用了纯四度、纯五度和大小三度，在和主旋律的节奏基本一致的情况下，完全协和音程和不完全协和音程都有涉及到，最终产生的音响效果也比较丰满。
那么， 什么时候用三音，什么时候用四音呢？
我们在来看一个子淼老师在和声编写指南里的一个三四度混用的例子。
首先，要明确的一点是，编写和声从来不是必须一定要用某一种音程作为和音。不仅要考虑和音与旋律的搭配，还要时刻思考和音与和弦的匹配和融合。 四度音程在听感上有强烈趋向于三度的性质，四度音程应作为，当三度和音与和弦内音冲突时的备选。
红色标记的三度和音，均不是和弦构成音。因此形成了听觉上的“冲突”。这种情况下，就可以尝试换成下图的四度音程了。
那么和声四度编写有没有规律可循呢？难道需要一个个数音程数，来发现哪些三度和音会冲突么？当然不是，四度和音的编写也是有规律的。
当旋律音是和弦的五度音时，则可以在上方构建一个四度和音。如上图谱例中，2（Re）是次两小节里和弦 V级（5、7、2）的五音，此时和音就可以考虑往上叠加四度。
然而当五音是4，出现在VII级（7、2、4）的时候就要慎重使用四度了，因为 7 和 4 是增四度。增四度是极不和谐音程，在和音演唱时很少会出现。
/六度音程/
三度音程，以及六度音程之间的和声有着相似之处，两者都属于不完全和谐音程。 然而两个音程有着截然不同的声音色彩效果：三度音程的两个音符相互靠近，声音色彩密集贴切；相反，六度音程中，音符之间有一定距离，高低音听感分明，声音色彩趋于有空洞感。
而在和声编写中， 六和弦既有大和弦的明亮，也有小和弦的暗淡，在中国风音乐中常常能看到六和弦的身影。
同样的，六度音程在和音编写中，也是有规矩可循的。当旋律音是和弦三音时，则可以和弦根音作为六度音程。
需要注意的是，当选择在上方使用六度做和音时候，要考虑音区是否过高，超出声部音域。 如下方谱例，女高音B是G和弦的三音，可选择往上叠加六度。然而如此一来，无论是情绪还是音高上都不妥，因此在和音编排上选择了使用下方六度而非上方六度。
为什么会出现旋律下方的和音？
第一，声部的穿插。为了保持和声性质的稳定以及便于演唱，我们在编写和音时，一般要尽量避免大跳。 除了和弦根音一定是在旋律音下方外，和音的其他声部有时候也会与主旋律发声声部穿插的情况，从而出现和音出现在下方的情况。
第二，男女实际音高的不同。不同性别的和声歌手演唱相同的乐谱时，其结果就是和音和旋律经常发声转位。譬如主旋律是女歌手在演唱，男歌手在唱上方和音时，实际音准是比原音符音高低一个八度。
（男1在演唱Mi音时，实际音高比下方女2的do音要低）
对于一首歌曲的和音编写，不应该只考虑音程的度数的选择。音区、声部选择、复调、编曲手法都是可以丰富和音编写的手段。而《和音编写指南》这门课，正是针对市面上关于和音编写教材少的情况，出的一套系统教学课程。
子淼，作曲、编曲、音乐制作人，1995年开始学习音乐，2008年从事音乐创作和艺术教育工作。为国内多个卫视节目做过编曲作曲工作，有丰富的歌曲创作经验，并长期致力于推广阿卡贝拉的教学。多年来的创作和教学，让他深知和音与练耳之间的重要性。根据过自己多年创作教学经验，编写了一套既能学习和音编写技巧，同时做出有针对性的练耳训练的教材。
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