在创作或者演唱中，越来越多玩乐队、学声乐和制作编曲的小伙伴意识到，好的和音（和声中伴唱旋律音的统称）会对歌曲演唱带来许多加分项。无论是翻唱，玩改编，或唱人声合唱，都会注重对和音的编排。尤其是阿卡贝拉，和音的编写直接决定作品的好坏。
然而，受限于网上谱子有限，不是所有曲子都能找到对应的人声合唱版本。那怎么办？许多人会尝试扒谱，然后根据自己听的和音分配修改。然而实际情况是，由于混音后期的处理，和音部分并不容易听得出，音符写得对不对全凭感觉。
/三度和音编写注意事项/
其实，你只要有基础的乐理知识，是完全可以尝试自己编写和声的。同学们往往有个误解，觉得自己没学过作曲或者和声，做起和音编写来是不是会很难？答案是NO！ 和音的编写更注重听觉结果，用一定音程规律进行编写，更重要的是自己唱出来听效果。
最常见的和音编配方法，就是根据旋律音叠三度。但是，也不能无脑叠，要根据小节和弦做一定的修改。就拿《小星星》的第一个小节来举个例子，旋律是：11 55 66 5
如果从上方构建三度，第二拍的和音“B”，会和主和弦的“C”音形成了一个小二度。一旦伴奏音和“B”三度音靠的太近，就会形成不协和的二度音程听觉。
相反，可以灵活地把三度音“B”改成四度音“C”。这样就不会出现二度，音程听起来更和谐。这样需要注意的小细节其实还有很多。我们是建议你除了用度数去分析外，更需要你把和音唱出来感受一下音程效果。
如果你没有另外一个小伙伴和你一起唱多声部，可以尝试在乐器上演奏一个部，自己唱第二/三个声部；又或者把主音旋律用手机录下来，然后自己唱其他声部。
个人建议是使用后者手机录唱的方法，一是知道自己写的和音处不处于人声合适的音域当中。音高是否太高或者太低，从而不容易唱；二是更贴切真实唱歌的状态，看自己会不会被录下来的主旋律音带跑，达到练习音准的效果。
/和音编写不单只有音程/
三度叠音，只是编写和音的其中一种方法。和音编写所要考虑的因素还有很多。例如旋律走向的选择，根据主旋律的走向，和音旋律可采用同步走向、异步同向和反向三种写法；
采用不同的旋律走向能使和音旋律线条更趋于“独立”，甚至会有二声部合唱的感觉。旋律的走向也改变了音程度数的大小，直接导致歌曲的色彩产生变化。上行的和音旋律线能产生紧张的感觉，反之下行会有“解决”的感觉。
（和音的线条横向的变化）
除了选择和弦内音，还可以采用复合和弦。复合和弦可以理解为两个不同的三和弦一起使用，但实际是为了简化和弦排列让人更容易理解和反应。
与古典合唱不同，现代音乐的和声选择更加多样化，如和弦的四、七、九音。这三个常见的和弦外音也会被常常使用，尤其在流行和爵士音乐上，增强了和声色彩的多样性。
F/G ：F A C + G B D ，忽略B D ; Dm7/C: D F A C E(9) G(11)
再者，和音的编写也可以采用呼应结构。什么是呼应结构？可以想象成你在大山里大喊一声，几秒后声音会反射回自己的耳朵中。呼应式节奏也是和音编写中常使用到的技巧。以歌词，旋律，甚至是节奏型为基础，做出前后呼应。
如下图，红色框框中，歌词“亲爱的”在第二拍BV3做了重复；
第二行蓝色呼应内容，则是采用前一小节第四拍的和声旋律音；
最后的黄色呼应内容，则是套用前四个小节旋律进行变奏改写。
（BV 3 与BV 1+2 做相互音，一问一答，属于简单的复调）
以上的和音编写技巧相对复杂，需要经过一定时间的学习和练习才能很好的掌握这些方法。尤其在创作阿卡贝拉当中，一首曲子中会使用大量不同的和音编写方法，来丰富音乐的织体，加强演唱效果。
/和音编写流程/
上面提到的都是一些和音编写技巧，但在实际操作中，如何为一首歌曲做和音编写？有没有先后顺序呢？除了知道用什么和音方式来配旋律外，其实和音的编写也需要有一个正确的编写流程，以提高我们的创作流畅度。
子淼老师在和音编写第二次公开课中，就亲自带着同学们示范了和音的编写过程。视频内容非常干货，把整个八小节的和音编写过程进行了详细的拆分讲解。
从老师的编写实操可以总结出，和音编写步骤可以简单分为以下几步：
1. 写出主旋律，在简谱上（或者五线谱）上定好调性和拍子，并写出和音声部BV1（backing vocal 1） BV2（backing vocal 2）；
2. 确定好每小节的和弦，这一点至关重要！如果对和弦音不是很熟悉的同学，可以尝试把和弦上的每个音都写出来，比如一级大七和弦是 1 3 5 7 。这样我们就能快速地找出和弦内音了！；
3. 以主旋律音往上叠加三度，构成BV1的和音线条； 再根据BV1往上叠加三度，构成BV2的和音线条；同样的，写完三度的和音旋律后需要做检查！老师在编配的时候把三度的 54 改成了 65 来避免增四度的不和谐音程。这样不和谐的音程会增加音准演唱的难度；
4. 试唱检查，最后在完成了所有BV1 和 BV2 的和音编写后，可采用之前提到的手机录音跟唱方法，感觉音音程是否适合歌唱。
同学们在初期接触和音编写的时候，完全可以套用四个步骤来作为和音编写的流程。主旋律 - 确定和弦 - 叠加三度音（并改掉不和谐音程）- 用唱的方式检查
这样的流程，能让你以较快的速度先把和声织体构建起来。然后再细细修改和音线条。在还没有达到熟练之前，这样的编写流程是值得推荐的。
/和音编写的课程正式开课啦/
如果你是歌手，有组乐队，学习音乐制作，对人声旋律创作非常感兴趣，《和音编写指南》这门课就非常适合了！这是迈进人声合唱，甚至是阿卡贝拉的必备基础课。
学什么？
学和音编配技巧，学音程度数选择，学视唱练耳，学和声作品分析。课程综合性枪强
怎么学？
以人声合唱谱子实例作为教学谱例。从最基础的音程，到和音编写手法，再到阿卡贝拉和音分析，多方面解剖和音编写思路。
怎么练？
配备相对应的和音视唱练耳 -- 听主旋律唱二声部，转调视唱，旋律扒音等等，从多角度提高音乐综合能力。
作业需要录音，甚至是写谱，老师会亲自批改作业并进行反馈！
音乐创作必须通过实操练习，并得到老师的批改反馈才能提高！
学习成果？
学完这门课后，能独立完成歌曲和音设计，并创作出二声部的人声合唱作品。虽然这门课是关于和音编写，但其最终目的是为了辅助演唱，让你能写出属于自己的最美和音。
课程详情请浏览：https://www.iyamusic.com/course/575
