对于吉他来讲，揉弦（震音 Vibrato），是一个非常常见的，也是最具表现力的演奏技巧之一。
它在各类演奏风格中，可以很好的帮助吉他演奏者去表达情感。
假如我们用两种不同程度的揉弦控制手法去演奏同一首歌，你会看到两种完全不同的效果。
因此，你可以时而温柔，时而愤怒；时而抒情，时而摇滚；时而浪漫，时而狂放！
我们从本质上分析一下，揉弦其实是通过手指按压变化来改变吉他有效弦长，从而使吉他能在一段短促的时间内，音高发生连续变化的一种技术。
因此，揉弦的关键在于：在一定节拍的时间内，让音高快速发生变化。
所以不难看出，揉弦的两大要素：音高、拍子。
很巧，这也是音乐中两个非常重要的元素。
是不是没想过揉弦竟然也要考虑到这两个元素？ 那么是不是同样没想过？我们在揉弦时，什么样的音高和拍子会是更好的？
我们先看一下，音高对揉弦的影响。
音高对揉弦的影响
在音高方面，一般音高应该控制在1/4度左右。
其实很容易理解，如果你揉弦时力度太大，那音高波动自然也会变大，那么这样的揉弦，表达的情绪就是波动很大的、很激烈的。
而如果揉弦的力度太小，那可能也会达不到想要表达的效果。
所以呢，需要对揉弦的力度进行很好的控制，不能太大，把音高揉到一个高于小二度的位置。 需要低于小二度。
当然，如果你需要表达比较激烈的情绪，那就可以把力度和幅度加大。
所以关键点在于精准的控制和表达的选择。
如视频中Jason老师所说，吉他手也得像艺术家一样，虽然不用去执着于绝对的好坏，但需要执着于用你的技术去平衡矛盾的因素。
那么第二个重要因素——拍子，又是如何影响揉弦的效果的。
拍子对揉弦的影响
如Jason老师所说，在同一个速度下。如果用八分音符揉弦，那它的速度是偏慢的，揉弦音听起来就很拖沓。
而如果用十六分音符去揉弦，那么速度又会太快，使得音听起来过于密集。
因此，我们选择一个中间的平衡速度，那就是我们三连音的方式去揉弦。 这样整个动态听起来就会非常的舒服。
当然，如上文所说，音乐没有绝对的标准，我们都只是在阐述一个参考的标准。
具体应用过程会变得非常复杂，需要用高超的技术去平衡和选择。
另外，一个很有意思的现象，大师和高手都会非常注重基本功的训练、研究、优化。 而很多新手们总是想学新的、花哨的技术。
中国哲学中自古就非常关注细节和基础建设，从成语“厚积薄发”、“合抱之木，生于毫末”、“万丈高楼平地起”等等，可见一斑。
而对于任何一种技艺来说，基本功就是细节和基础建设的部分。
其实，对于任何一种技艺来说，这也是最重要的部分。武术、工艺制造、舞蹈、体育、乐器演奏，无一例外。
大家会发现，决定一种技艺水平的天花板，往往就是基本功的部分。
吉他演奏也一样，声音的控制，力度的拿捏，情绪的表达，往往最容易区分出高手和新手。
而这些控制、拿捏、细节把控，和基本功的扎实程度就息息相关了。
以上内容，来源于课程：《电吉他演奏技巧回炉修炼》。课程来自陈奕迅演唱会吉他手，Jason Kui老师。
我们从音准、音色、控制三个方面，循序渐进，科学系统的进行训练。最后达到稳、快、动听，有情感的目的。
在课程中，Jason老师带你重新认识并学习这些技巧技能，你将吸收到老师丰富的演奏经验和高效的练习方法。
这个课程一定会是你成为电吉他高手进阶之路的必须。
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