《Coucou》演奏视频
很多时候我们不能跑到隔壁流行和Fu**sion那里比流量。要和自己比较才算合乎逻辑。在叶老师的这张专辑中，还有对月亮代表我的心这首曲子的爵士指弹改编版本《My Moon Love》。这首歌的评论数只有15，相比之下，叶老师原创曲目的流量居然是流行改编的四倍之多，是不是说明了爵士乐广阔的“市场”呢？
既然如此，这次我们就来详细分析下《Coucou》这首曲子，扒一扒像叶老师一样做出一首“有市场”的爵士指弹曲目究竟有哪些秘诀？
/秘诀一：结构分析与安排/
《Coucou》Leadsheet
从Leadsheet中可以看出：
第一个A段13小节
第二个A段14小节
B段18个小节
C段16小节
不过这首曲子的特殊之处是，叶老师选择将C段单独拿出来，放在引子部分。
整首歌曲的结构为：
引子 ——主题 ——变奏1 —— 变奏2 ——结尾
*建议边听音乐边对照结构，印象会更加深刻
引子
（3小节，前29秒）
引子由两部分构成：
第一部分是前6秒，由一句单独的旋律构成。这句旋律选选自《Sous le ciel de Paris（在巴黎的天空下）》这首法国香颂的第一句旋律。
第二部分是第6秒到第29秒，是Leadsheet中的C段部分，共16小节。
主题
（61小节，0'30~1'56）
AABC的结构下演奏主题。
变奏一
（61小节，1'56~3'23）
在主题的基础和声框架下进行即兴。
变奏二
（61小节，3'23~结束）
再次回到主题。
分析结束之后，会发现，想要掌握叶老师的这个秘诀，就必须学习曲歌曲曲式的相关知识。比如说“AABA、ABAC、AABC、ABA”等等。
清楚曲子的曲式结构，会很容易帮助大家记忆歌曲的和声进行，也可以帮助大家更快速掌握歌曲的框架结构。
/秘诀二：爵士和弦/
第一时间拿到了叶老师曲子演奏谱例，作为示范，重点来分析下引子中C段的和声：
C段总共16小节，前十二小节和声以每四小节划分，能够得到三组相似的和声进行：
Em→Cmaj7（#11）→Am11→Bb6/9
前三个和弦分别是E小调的一级、六级和四级，第四个和弦是F大调的四级。
Em和弦比较常见，此处省去。重点讲解下后面的三个和弦。
Cmaj7（#11）是指C大七和弦（C、E、G、B）加入了延伸音#11音（#F）。在爵士乐中演奏大七和弦，如果加入11音作为延伸音的话，通常会选择#11音。因为本来的11音（F）会与和弦音（E）形成小九度的冲突。所以通常会选择#11音作为延伸音。除此外，C和弦也可以使用9音（D）、13音（A）作为延伸音。
Am11和弦是A小七和弦（A、C、E、G）加入了延伸音11(D)音。小和弦中的11音（D）与3音（C）是大九度的关系，不存在冲突。此外，9音（B）、13音（F#）也可以使用。
Bb6/9是Bb大三和弦（Bb、D、F）加入了延伸音6音（G）、9音（C）。原曲中省略了五音F音。Bb6/9可以看做是F大调的四级和弦。随后紧接着就是Fmaj7（#11），可以看做是下属和弦到主和弦的解决。
通过分析，可以看到，想要掌握叶老师的第二个秘诀，就需要学习爵士和声的相关知识。
首先是必须清楚和声的种类以及构成音。比如说叶老师歌曲中出现的Am7、Am9、Am13、Amaj7、Amaj9等和弦，我们需要在遇到和弦的时候，能够瞬间反映出这些和弦的种类以及构成音。
其次是要清楚这些和弦的功能性以及听觉感受。为什么某个和弦会出现在某个位置，该如何从和声功能性上去理解这个和弦。当然，现代爵士中有些和弦的出现也并不具有功能性，那此时就需要从听觉感知上去认识和记忆这些和弦。
然后就是要学习这些和弦的不同排列方式以及在吉他上的按法。比如说常见的1573、1735以及1379等等排列方式。
还有就是需要明白和弦所对应的音阶。比如在A段中：
Em使用了E Aeolian
Cmaj7（#11）使用了C Lydian
Am11使用了A Dorian
Bb6/9 使用了Bb Lydian
Fmaj7（#11）使用了F Lydian
每条音阶不仅需要知道具体的音名，也需要知道对应的音程关系。并且要在12个调中将这些音阶熟练掌握。
/秘诀三：乐句的重复与变化/
在这首歌曲的A段，选择八个小节分析下叶老师对乐句做的重复与变化（仅选出旋律声部音符）：
前三小节是第一条乐句，后四小节是第二条。7~9小节和11~13小节对应的和弦进行是一样的，但是乐句做出了小的变动。第11小节保留了和第7小节相同的旋律。但是第12小节在第8小节的基础上，将最后一个八分音符变为了两个十六分音符，并加入了乐句之前出现的F#音。第13小节最后的音符音高和节奏都做出了改变。第14小节加入了新的旋律。
这样就在乐句的基本结构没有改变的情况下，又使乐句听起来具有新鲜感。让歌曲不断在保留和变化中向前发展。
在变奏二的C段里，对比之后明显可以发现，旋律线进一步被简化。
被简化后的旋律变得舒缓并且极具空间感。暗示了歌曲即将结束。
分析结束后，会发现，叶老师用了很多的作曲手法使歌曲旋律部分听起来丰富多变。这些手法既可以用在我们自己的创作中，也可以用在日常Jam标准曲的旋律部分。比如说，对于标准曲《Autumn Leaves》的第一句旋律：
在演奏时，可以采用一些方式使旋律听起来有新鲜感。比如可以改为如下的方式演奏：
分析一下处理手法：
①灰色方框将原本的旋律缩短，并重复了音符E。
②黄色方框将音符提前。
③绿色方框拉长了旋律的节奏。
还有非常多的方法和手段，大家可以在日常学习和听音乐中进行积累和总结。
/秘诀四：乐句的重复与变化/
叶老师在歌曲中，使用了丰富的节奏型，将歌曲的段落感把控得非常好，一起学习参考下以下几种节奏型：
四对三
四对三是指，将三个四分音符变为同等时值下的四连音。
变奏二A段开头的八小节，其中有六个小节用到了四对三的节奏手法。
强调四分音符正拍
变奏二的第二个A段，使用了这样的节奏型。在歌曲中，使用根音或柱式和弦作为第一拍，用和弦音作为二拍和三拍正拍，创造出稳定的华尔兹感觉。
前八后十六
前八后十六是指一个八分音符之后跟着两个连续的十六分音符。
变奏二部分的B段开头的九个小节，使用了前八后十六加连续四个八分音符的节奏型。
叶老师的这个秘诀需要多去积累和使用不同的节奏型，那么创作出的音乐才能够丰富饱满。
/翻弹比赛/
如果你颇具耐心地读完了这个“有市场”曲目的分析，那么就更应该顺带翻弹下这个曲目。
比赛规则
1.添加下方助手微信，备注“有市场”，登记报名，获取谱例。（小助手微信在文末）
2.翻弹歌曲0'00~1'56，引子加主题部分，录制视频。演奏视频需展现完整的乐器以及双手。
3.需要在7月30号前提交演奏视频，逾期视为弃权。
比赛奖品
第一名：吉他不卡关教材+T恤+150元叶老师课程抵用券
第二名：吉他不卡关教材+100元叶老师课程抵用券
第三名：100元叶老师课程抵用券
