今天的主人公就是：“旅美粤A南中国第一吉他脸”Jackroy錀（lun）哥~
典型的【錀式吉他脸】
️·眯眼
️️·陶醉
️·️抿嘴
️️·战术摇头
️·️蜜汁微笑
️️·光头（非必需，如有加分）
李老师的好友潘高峰老师，在对他的深度访谈中，也曾开玩笑的说：“看錀哥弹琴总有种在看毛片儿的感觉....” 这种非常具有辨识度的光头造型+Guitar Face，让李睿錀老师形成了自己独树一帜的演奏风格。
在下面的采访中他说，“我只要在弹吉他就会忘我，比如在推弦的时候，我就觉得特别爽... 同样揉弦也要根据情绪，后来就觉得它们特别棒。我就特别喜欢这些感觉，像是快要爆出来那样子忍不住了？？？
其实很坦白说真的没有为了表演而表演，这个是我很自然的情感流露。”
那么今天李睿錀老师就来聊聊大家关心的几个话题：
①Jackroy也会追星吗？
②出国学音乐需要做哪些准备？
③去M.I.要先具备什么基本功？
④作为“过来人”，给同学们分享一些经验
/关于”追星“/
錀哥曾多次表示自己对于椎名林檎的欣赏和喜爱，甚至还为其创作了这首名为《林檎》的歌曲，可以说是迷弟的最高段位了！
其实和很多乐迷一样，Jackroy也是从东京事变这个乐队开始关注到椎名林檎。但是在最初接触到东京事变时，他和大众一样 对于这支乐队的风格也并不太能接受。
直到听到女王十周年演唱会上演唱的这首《Gamble-ギャンブル》，整首歌的旋律和编排给他留下了深刻的印象，从此之后他开始仔细研究东京事变和椎名林檎的音乐并一发不可收拾。
https://www.bilibili.com/video/BV1eJ411R7dH
潘老师在采访中问道他对于椎名林檎的个人感受，錀哥也是直言不讳的说到："简直就把我的荷尔蒙都搞上来了！"
“我是觉得一个女性如果在外观上有魅力的话，再加上有才华真的不得了，完全被她折服！”
椎名林檎十周年演唱会
李睿錀老师毕业于美国洛杉矶Musicians Institute（M.I)，赴美留学期间，他不仅接受了吉他演奏的系统训练，也积累了大量的现场演出经验。
专业院校的教学不仅带给他理论和技术上的进步，而且也让他吸收了更先进的思维和学习方式，在职业音乐道路上实现了跃升。对于同样想出国留学的同学，在这里你可以找到一些曾让你心生困惑的答案。
Q1：想要出国学习音乐，英语好真的很重要吗？
A：语言的话，其实院校也没有说对语言有非常高的要求。但是你还是需要先了解音乐方面的词汇术语，当老师用英文跟你说这些词汇的时候，才能明白是什么意思。
我发现很多我之前留学期间的朋友，他们的英语也没有特别好，但是因为会有一个环境，所以也能理解。其实环境很重要，有一个好的耳朵也很重要，学习音乐跟学习语言都是一样的。
Q2：去国外留学如果是真的想要学好音乐的话，哪些是一定要掌握的呢？
A：我觉得很多去M.I的人是为了学习Jazz，Fusion Jazz、更加地道的Blues等等。那为了要去之后能应对下来（能跟的上的话），我觉得必须要将最基本的音阶（大小调、五声音阶、七声音阶...），还有琶音和指板掌握一定要过关。而且要会最基本的即兴，要知道怎么去即兴。
这些都是要在还没有去留学的时候就要基本具备的，如果你去之后还没有解决这些问题，就要花更多的时间。
其实我很久以前在国内学吉他的时候兜了很多的圈，我和很多人一样，真的一直都在兜圈，没有学到什么实在有用的干货。也是直到去了那里之后才知道“哦，这个原来是这样思考、这样去练习、去即兴的...
Q3：国内的环境差别在哪？
A：我当时是09年去的，当时国内的环境和现在的环境是不一样的。
我当时在广州学吉他，感觉很多人都非常追求技术还有速度这两样东西。而且我其中一个老师跟我说过，如果你的技术速度比别人更厉害，更快的话，你就可以把别人干掉。
我觉得这个观念是非常错误的，因为我们玩乐器实际上是为了音乐而服务的，我们玩的是音乐，不应该被乐器操控。音乐情感的传递才是更加重要的。
不过现在真的好一些了，现在国内也有很多非常优秀的音乐人和音乐老师，而且有这么丰富的网络资源可以利用。大家也不用像以前一样想找到合适的优秀老师要去到外地，比如我现在就在哎呀音乐任教，也可以有全国各地的爱好者和我学琴。
这在以前都是没有这种可能的，如果那时候我也有这种机会，可能现在的我音乐方面会更好一些。
1.首先我想到的是【节奏】真的非常重要！！！
①节奏是一个foundation，是一个基础。每个人节奏感都不一样，我会建议大家在练习的时候都要对着节拍器去练习。
②最好是把你弹奏的东西录下来，录音是检验自己是否合格的非常好的办法。因为很多时候你录了之后，就会发现很多，自己在弹琴的时候容易察觉不到的问题。
2.另一个是【Groove】律动很重要！！！
强烈建议大家听多点黑人白人音乐。比如说Funk，R&B这类律动比较强的音乐，其实Jazz也可以虽然律动不一样。其实我觉得律动好的话，你流行歌也可以表现得很好。
3.当你们在弹琴的时候，用Scott Henderson老师的话来说，就是一定要【Musical（音乐性）】。
弹的所有东西都要有音乐性，不要花太多时间去做没有很musical的东西。
比如说技巧类的，我不是说技巧类你不应该弹好，而是技巧也是为音乐服务的。相比于你每天在想如何在音乐里使用更多的技巧，我觉得你应该花更多的时间去研究phrasing 乐句，去听音乐，去感受音乐性带来的东西。
在音乐里你演奏一个东西，如果这个技巧它起不到为音乐衬托/增光添彩，它只是为了展示你会的某一样技术，或者你只是想展示你自己的话。从音乐的角度上来讲它是没有意义的“废话”。
我相信其他的很多大师也好，他们都会想：怎么能弹出更好的乐句出来？而不是接下来我要使用哪些技巧让别人觉得我更厉害。
*以上为访谈内容
感谢大家一直以来对李睿錀老师的支持，哎呀音乐希望能帮助更多人学到好的音乐知识。
李老师的课程《节奏吉他精析与实战》，让同学们不用等到进入国外名校也能系统的学到节奏吉他加花的相关演奏知识，适用于Pop/Rock/R&B/Soul/Neo Soul/Funk/Blues甚至Jazz等各种音乐风格。
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