波普爵士乐也称为比波普（Bebop），是爵士乐由通俗音乐迈向艺术形式的重要里程碑，更是当代爵士乐的根基。
爵士乐的历史上最流行的是大乐队风格，大概在1930左右，当时摇摆舞在美国很盛行，大乐队主要是用来伴舞。
在二战后大乐队的演奏方式逐渐没落，乐队开始变为四五人左右的小乐队，在纽约像Charlie Parker等为首的一群年轻的爵士音乐家开始研究一种新的音乐，慢慢的就被人们称为了Bebop。
Bebop音乐的速度会更快，和声也会更复杂。在我们的Bebop专题课程中，会学习Charlie Parker的曲子，这些曲子会用到Bebop音阶，变化音阶，还会用很多和弦替代和一些变化的节奏。
Donna Lee
Charlie Parker - Highlights of Charlie Parker, Vol. 2
在学习Bebop之前，你需要掌握：
- 熟悉各个把位的常用音阶，如自然大小调，Dorian音阶，mixlydian音阶，大小属减七的在各个把位的琶音。
- 能够快速的反应和弦和音阶级数。
- 熟悉drop2和弦按法。
以上这些在我们初级班的课程中有详细的讲解
我们也需要了解节奏方面的内容，我们要学会正确的去使用节拍器和swing的八分音符，还有就是重音练习，这些内容在我们的Bebop专题课程里也有很详细的讲解。
在学习Bebop时，主要从以下几个方面进行入手：
1.音阶模进
学习Bebop音阶前的预备练习，锻炼对音阶把位的熟练程度、左右手的拨弦演奏技巧。对Bebop语句中的强弱、重音等语气进行系统的全面练习。
2.重音练习
如果你去听CharlieParker的音乐，虽然会有不同的节奏的变化、音阶的变化、和弦替代的用法，但是很重要的一点是管乐手对重音的控制。吉他与管乐不同的是，管乐手是用气在吹，吐气的强弱不同使得吹出的音轻重变化很明显，重音很多时候会决定即兴的语法或是断句。
所以在吉他手在学习Bebop时，需要模仿管乐手对重音的控制，专门对重音进行练习。
3.Bebop音阶、即兴
掌握Bebop音阶的使用方法，在Bebop音阶中结合多种包围音即兴演奏的方法，让Bebop音阶色彩更加丰富，并用于演奏爵士标准曲中最常见的和声进行。
4.旋律与和声分析
学习Bebop经典曲目，并分析旋律与和声，例如著名的Bebop乐曲《Donna Lee》，我们可以从Charlie Parker所演奏的旋律和solo来分析Bebop音阶、IIVI、和弦替代等即兴方法。
5.伴奏练习
比起即兴solo，吉他手更多时候是在弹伴奏，我们要从和弦按法、选用节奏两方面练习伴奏，按照我们在Bebop专题班中的方法训练后可熟练掌握在Swing律动下的和弦伴奏准则。
以上内容来自张雄关爵士吉他Bebop专题课程
张雄关课程
文章来源: 哎呀音乐
