蔡剑，中国著名爵士吉他演奏家、作曲家，星海音乐学院现代音乐与戏剧学院爵士吉他专业教师。曾师从香港爵士大师Tommy Ho系统学习爵士音乐理论与吉他演奏，并曾为韩国Samick吉他、JOYO效果器、美国Nashguitar做演示及代言。

蔡剑老师从小接受古典音乐教育，19岁开始决定投身音乐行业。对于吉他的兴趣与喜爱使他放下了小提琴，从而走上了吉他演奏的道路。经过长时间的自学，建立乐队，演出等活动，他接触到了许多不同类型风格的音乐，其中包括Rock，Heavy Metal，Blues，Fusion等等。

在一次偶然的机遇下他听到了jazz演奏，从而开始探究这个音乐风格，在大学毕业后前往香港与爵士乐大师Tommy Ho学习了系统的爵士吉他理论与演奏，之后便担任了星海音乐学院爵士吉他专业教师。

蔡剑老师创作及演奏作品涉及并融合各类音乐风格，包括Heavy Metal、Hard Rock、Progressive Metal、Funk、Blues、Standard jazz、Latin、Fusion jazz。在99年组建了前卫金属乐队020Band，并担任作曲与吉他。

1. 工作要求 

1.1  音乐教师的要求 
首先第一点，这个教育者的专业水平一点要过硬。有很多人说一个教琴教的好的人未必弹的很好，这点蔡剑老师并不认同的。他解释道，“一个音乐教育者的专业水平必须要很好，就算你现在因为年龄或者其他原因弹的不如从前，但你也得曾经厉害过，才能明白那种感觉，才能教得好学生。”第二点是一定要有系统的教学方案，这样才能针对每个学生的情况一步一步地引导他学会这个技术。第三点的话就是要负责了。

1.2 专业院校教师的资格获取 
每一个学校的标准是不一样的。如果是星海音乐学院的话，据老师了解首先必须要是在音乐专业毕业的，在行业里要有一定的演奏水平，教学方案也要做的比较齐全。在星海音乐学院的话教学的话，每年出一份教学报告就可以了，没有什么其他的考核，但不同学校的要求可能不同。

2.教学心得 

2.1 成为吉他教师后的变化 
成为吉他教师后，老师认为最大的变化在于时间安排方面。现在在做这个教育行业之余他也一直有演出，录音，音乐制作，但主要精力还是放在教学里。因为上课的时间比较集中，所以还是有挺多的空余时间做一些其他类型的工作。与05年左右没有在教琴的一段时间相比，那时候的主要精力是投放在演出和录音方面，时间也更不好掌控。

2.2 关于学生练琴遇到的瓶颈
在老师看来，很多人的瓶颈都来源于心态问题，太急于求成。“尤其是在刚开始的时候，学生会比较心急，想很快学好很多东西。但人的时间是有限的，所以我经常跟我的学生说，要一点一点地解决问题，不能心急。”

2.3 对新生代乐手的看法 
当问到对现在的学生的看法时，蔡剑老师认为现在年轻的乐手都越来越厉害了。现在的资讯，网络，交通，信息相比他的那个年代都很方便太多了。老师笑道，“但可能他们太容易得到这些（资源）了，不像我们那个年代，学东西都要慢慢找资料，所以现在的学生可能不太珍惜这些吧。如果他们经历过我们那个年代学习的艰辛，我想他们对于现在就不会有太多不满，会更加珍惜这些机会吧。”

3. 关于音乐 

3.1 对爵士乐的理解 
在老师看来，爵士乐的一整套系统到现在，已经不是纯粹的音乐风格了，而更像是是一种思维方式。它的乐理很系统完整，所以学完这些之后基本上就有了比较好 的自学能力，对音符节奏的理解都会开阔很多。

3.2 对于吉他Solo中即兴演奏的看法 
一段编好的吉他solo得在平时练的很熟练，然后现场的时候注意把他完美地演奏出来。然而爵士乐大多是即兴，而很多人觉得这个很难很难。因为即兴演奏需要平时在家累积大量的素材。

很多乐句都是在家里练习过的，然后现场的时候快速组织合适的片段，用音阶，音程还有很多元素表现出来。因此要弹出好的solo，一定要在家做大量工作。情绪的话自然而然就会有的，没有必要强迫自己去表现出哪种情绪，因为情绪是会被演奏带入进去的。

3.3 如何定义自己的音乐风格 
蔡剑老师说，自己的作品并不是那种很纯粹的爵士乐。爵士乐的standard已经很完善了，他认为很难再写出超越前人的作品了。因此老师的作品里有很多古典，rock，heavy metal还有progressive rock里的元素，当然也会有很多爵士的元素，以及一些中国民乐的旋律进去，他也表示，“我听的东西种类很多，不喜欢定义自己为哪一个类型的乐手，现在其实是一个大融合的年代，只要作品符合自己的审美就可以了。”

3.4 创作种类 
创作主要分两种。一种是自己想做的音乐，另一种是比较商业化的音乐创作。前者的完成主要是靠提出一个主题，然后与乐队一起探索，音乐符合自己审美就好；另一种主要是靠根据客户的要求作出符合客户审美的音乐。

关于音乐教育行业 

文化得以传承千秋，音乐得以流传百代，全在于一个字：师。教育并不是音乐行业里最受人追捧、最赚钱、最“吃香”的职业，但它是行业里最不可或缺的一环。

你也许想到了自学成才，但别忘了自学所用的教材也是由老师们总结长年累月的经验所编写的。我们向音乐行业的“根”——音乐教师们致敬。是他们打开了我们的音乐世界观，培养出一批又一批的优秀音乐人，直接或间接地创造出优秀的音乐。套用陶行知先生的话，教育是音乐之本。愿更多优秀的音乐人加入到这个百年事业中来。