本文出自陈嘉俊爵士萨克斯俱乐部，由助教一只特立独行的猫整理。

今天我想拿一首音乐出来，来跟大家分享一些在爵士乐当中的可能性。

这首音乐叫做blue bossa，我相信这是大家应该比较熟悉的爵士标准曲。

当我们拿到一个陌生的音乐的时候，首先我们要确定他是一个什么样的风格，blue bossa从他的名字上来看 blue和bossa，我个人认为，blue是代表爵士的忧郁的swing的意思，bossa巴西的一种律动，所以说他就是爵士的bossa的意思。

当我们拿到一首陌生的曲目的时候，我们要看看它的原作者是谁。Kenny Dorham。他是一位非常有名的小号演奏家，我们最好是在有限的条件下来听一下他的原版里是怎么演奏的。

其实，我想在和大家分享这个blue bossa这个音乐的时候，给大家分享一些非常重要的爵士理念，因为我也有看到网上的一些教学，其中有一些观点是值得商榷的。

我想说的是爵士乐的演奏是一个创造的过程，是有多种可能性的存在。
我们看到一个谱子，先要把它的旋律好好地演奏，我们怎么样让他在一个bossa的律动下吹得有非常有爵士的味道，需要有一点点比较没有那么兴高采烈的感觉。

就是我们在吹奏旋律的时候，要有一点点往后靠的慵懒的感觉，在这种风格里面大家可以多听听stan gets，他是一位已故的非常重要的次中音萨克斯演奏家，他演奏的许多的bossa Nova风格的音乐，都是比较慵懒比较忧郁比较爵士。

那么这首曲子的前四小节我们应该怎样去演奏他，如果你听过另外一位次中音的萨克斯演奏家Joe Henderson演奏的blue bossa的版本，我们会发现，他在里面用到了非常多的元素。
首先，这首曲子的前四小节由两个和弦组成，分别是Cm7和Fm7

然后，在这两个和弦当中我们可以选择什么呢？

1、其实这首曲子的旋律给我们的感觉是在和声小调的感觉里面非常多。但是m7，我们有时候在演奏的时候，虽然他是m7，不是mM7。但是，我们也可以把它变成旋律小调来演奏。

2、我们可以用很多的布鲁斯音阶来演奏，其实布鲁斯这个元素在波萨诺瓦的音乐里面会特别的有意思。

3、在m7的和声当中我们还可以选择他的多利亚音阶。

有这么多的东西可以去用，其实，即兴没有一定要往哪里发展，只不过是你的思路，你想表达的东西一定要完整，一定要有构成的可能性，和承上启下的效果，才会抓住我们听众的耳朵。