本文为李婕直播课笔录，Nigtwisher整理。
#助教导读# 学习爵士唱法一定要有一个低沉沙哑的嗓子吗？学习爵士发声对演唱有什么帮助？ Swing有哪些特征？如何练习即兴？这篇文章将一一为你解答。
传统爵士
⼤家印象当中可能觉得norah jones、⼩野丽莎这种就是爵⼠歌⼿，但他们其实真的就是⼀半⼀半吧，你也不能说她们就不是爵⼠歌⼿，但是要是听回传统爵⼠的话，她们其实并不是那么传统，她们实际是流⾏爵⼠，特别是norah jones，她的曲⼦⽤的是爵⼠的和声，但她唱出来的感觉、包括她的旋律都是蛮流⾏的。
⼤家有没有听过⼀些经典的爵⼠⽐如说Ella FitzGerald、SarahVaughan、Chet baker、Billie Holiday ， 如果没有听说过这些名字的话就说明你听的爵⼠就并不是那么传统。
Billie Holiday基本上是⼥歌⼿中最早唱爵⼠的，当然在她之前有记录的可能也有⼀些，但她⽐较出名（最早出名），是⼀个⾮常传奇的⼈物。爵⼠变的很popular的三、四、五⼗年代是⾮常顶峰的，后来⼀些⽐较现代的歌⼿⼤家也可以去听。
Etta James是属于布鲁斯的，他也唱爵⼠你会发现很多歌⼿有出过爵⼠的专辑，但是唱爵⼠的风格⽐起⽐较传统的像是Ella FitzGerald的风格是很不⼀样的，同⼀⾸歌不同的版本，Etta James唱的就会偏布鲁斯、R＆B⼀些；jane monheit是我的偶像之⼀，她是属于⽐较modern的爵⼠歌⼿，她也是从传统开始唱，她出了很多jazz standard，到后⾯她有合作⼀些拉丁⾳乐的⼤师和⼀些古典、流⾏的⾳乐家，她⽐较擅长唱抒情的慢歌。
对爵士的刻板印象
有⼈问我：⽼师我的声⾳不够粗不够低沉，或是没有⿊⼈沙哑的嗓⾳，那是不是我就不适合唱爵⼠？
其实爵⼠跟你的嗓⾳没有关系，不论是细嗓还是粗嗓都可以，包括Jane Monheit也不是粗嗓⼦的歌⼿，现代⼀点的Stacey Kent她的声⾳就⾮常细，Billie Holiday的声⾳属于不粗也不细的，像是Sarah Vaughan等⼈就是⿊⼈⽐较粗的那种嗓⾳，所以很多⼈有⼀个刻板印象就是只有粗嗓⼦才能唱爵⼠。
其实我⼩时候声⾳就特别细，只是慢慢地把声⾳给练粗了，我在英国学习爵⼠时的专业⽼师Tina May她也不是粗嗓⼦。
很多⼈觉得唱爵⼠的⿊⼈歌⼿为多，但其实现在⿊⼈歌⼿唱布鲁斯的多⼀点，⽽且在中国很多⼈听到⼀点带布鲁斯感觉的歌曲就认为是爵⼠，但其实你听的很有可能仅仅是布鲁斯或是R＆B、灵魂乐，这些并不是纯正的爵⼠，只是布鲁斯的分⽀。
如果要把现代的⾳乐追溯到布鲁斯年代的话，可以把布鲁斯当作⼀个祖先，他下⾯分⽀成爵⼠（结合⾮洲节奏，欧洲和声），到五⼗年代的rock，rock又分⽀成流⾏等，爵⼠（布鲁斯）分⽀成R＆B、Soul,Soul又分⽀成New Soul、Slow Jam等等，这些⾳乐的⿐祖都是布鲁斯。
bossanova是属于拉丁⾳乐的⼀种，在四五⼗年代，巴西的⾳乐和美国的爵⼠融合在⼀起了，就有⼀种风格叫做拉丁爵⼠，bossanova就是其中的⼀种，包括爵⼠桑巴是南美传来的⾳乐类型与爵⼠的融合。
Swing的话是传统爵⼠发源的最重要的风格之⼀，⽐如⼤家有没有听过⼤乐队演奏的东西，那个时候快速的东西⽐较少，中速慢速的东西⽐较多，所以Swing是所有学爵⼠的⼈开始需要学的。
Swing的特征
⽐如我们⼩时候上⾳乐课学的四四拍，⽼师会教你强、弱、次强、弱，⼀和三是强拍，⼆和四是弱拍。
swing跟我们所学习的古典⾳乐是相反的，四四拍的话，Swing的重拍在⼆四，它摇摆的感觉就是三连⾳把中间的⾳省掉了，三连⾳唱起来是“⼤的的、⼤的的、⼤的的、⼤的的”，Swing是“⼤ ~ 的、⼤ ~ 的、⼤ ~ 的、⼤ ~ 的”，⽐如it don’t mean a ting就是swing的感觉，这⾸歌在很多时候会玩的⽐较快，⽽且有布鲁斯在⾥⾯。
swing的名曲有很多，我建议⼤家多听⼀下Ella FitzGerald。
在swing中有很多提前的⾳，这是swing的精髓的地⽅，不像我们唱正拍，如果改成bossanova唱的话就变成⼀三拍是强拍了。
所以在听swing时，打拍⼦⼀定要打在⼆四拍上，我有⼀个视频是讲autumn leaves的不知道⼤家有没有看过，autumn leaves是⼀⾸法国⾹颂，⾃从有了英⽂歌词后很多⼈就把它玩成了swing，⼤家会发现我在唱这⾸歌的时候我的节奏不是每⼀个点都在我打响指的时候，会有⼀些⼀跟⼆、⼆跟三中间的地⽅。
其实swing的感觉⼤家要多听，你听的不够你的乐感就不够，为什么我们中国⼈唱R＆B、Soul都没有西⽅⼈唱得好，就是因为我们听的东西太正了，⽽且我们的传统⾳乐都是五声⾳阶，你听来听去听不出西洋的那种感觉，当⼤家开始唱英⽂歌的时候，就算是⼀些很普通的流⾏歌也会偶尔出现⼀些布鲁斯的东西在⾥⾯，当有布鲁斯在⾥⾯时⼤家就会有⼀种新鲜感，好像我们中国的⾳乐⾥没有这种东西。
其实布鲁斯⾳阶跟我们的五声⾳阶是很像的，五声⾳阶是12356,布鲁斯是在五声⾳阶上做了⼀些改变：12b34#45b7，听起来就很西洋，因为西洋的⾳乐是有很多半⾳的，中国的⾳乐除⾮⼀些少数民族的⾳乐会有他的特⾊外，汉族的⾳乐就都是五声⾳阶，3和4、7和1是半⾳关系，但是五声⾳阶中没有4和7，在这种情况下，中国⼈没有这样⼀种环境来熏陶我们的乐感，所以为什么swing⽐较难，因为swing的强拍在⼆四，我们的习惯都是⼀三。有的时候我去演出唱swing的时候很多⼈拍掌都是拍⼀三拍，每遇到这种情况我都忍不住要去纠正要拍⼆四。
布鲁斯、swing、bossanova都是我们要重点学习的内容，包括⼀些抒情的叙述曲，这个是我们接触最多的。
除了bossanova外我们接触爵⼠最多的就是慢歌，即ballad，那ballad的话刚开始我不会放重点来讲，现在流⾏的歌除了⼀些有节奏感的歌之外的最多的就是苦情歌，为什么中国⼈为什么那么爱听苦情歌，可能真的是听ballad听多了吧。
李婕老师示范流行演唱
爵士对我们的演唱有哪些提高
学了swing之后你的ballad会唱的更丰富。流⾏歌⼿该怎么演绎爵⼠呢，流⾏歌⼿喜欢把节奏唱的很饱满，如果学习过swing之后，就可以把swing的感觉和节奏的特点放到慢歌⾥去，⽽且唱爵⼠要有节奏的流动性，不要按拍⼦唱的太正的感觉，后⾯尾⾳的⽓息也很重要，你可以拉长也可以缩短。
示范Ballad的唱法
很多流⾏歌⼿转爵⼠歌⼿唱swing后，节奏上是⼀个很⼤的重点需要改的，在发声上⾯没有很⼤的区别，很多像是modern jazz的歌⼿⽐如Stacey Kent让她唱流⾏也是这个声⾳，让她唱爵⼠也是这个声⾳，只是⼀些⽓息、情感上的细节处理会不太⼀样，爵⼠会更⾃由⼀点。
我们在学习时还是要从传统的开始学，⼀些⽐较正规的发⾳、尾⾳处理。句⼦处理等，当你传统的东西学的很好的时候，就可以加⼀些流⾏的处理⽅式在⾥⾯。
很多⼈问我到底什么样的歌是爵⼠什么样的不是爵⼠？爵⼠是jazz standard，会在American Songbook⾥⾯，什么样的歌会进⼊American Songbook呢，在那个年代，很多电影⾳乐或是⾳乐剧变成了经典，很多爵⼠⾳乐家会把它们演绎成爵⼠的版本，⽐如说summer time是从歌剧改编来的，但是后来很多翻唱会把它遍成爵⼠、R＆B或是funk，它属于jazz standard，只是⼤家演绎的⽅法、编曲不⼀样，所以很多爵⼠名曲都是当时的流⾏歌、⾳乐剧或歌剧。
如何练习即兴
即兴演唱是我们学习爵⼠的⼀个重点，有⼈觉得我唱⼀下经典爵⼠曲就⾏了，不需要即兴，其实即兴可能不是⼀个爵⼠歌⼿所必须的，但是作为⼀个爵⼠⾳乐⼈，要会即兴，会不会和要不要是两回事，我在英国读书时，如果⼈声不即兴就是零分，如果你只会唱旋律但不会即兴，你跟普通唱流⾏歌的又有什么区别呢。
有的时乐⼿会说我们来玩⼀⾸F⼩调布鲁斯吧之类的，如果乐⼿的话这么⼀说都懂，但歌⼿可能就懵了，所以作为⼀名歌⼿要跟乐队即兴的时候，要知道乐⼿的和声是什么。
你们可以扒Sarah Vaughan版本的all of me，刚开始就是以扒歌⼿的部分为主，因为乐器的部分太快了扒乐器会有点难度，尤其是萨克斯太快了。
⼩号还简单⼀点，你可以扒Chet baker，他吹出的乐句是⽐较有旋律感，因为他⾃⾝也是⼀个唱歌的⼈，还有Sarah Vaughan的lullaby of birdland，Chet baker的it could happen to you。
⼤家⼀定要放慢速度练，⼀开始最好不要⼀下⼦唱成Chet Baker这种感觉，他给⼈的感觉是虚虚的，我们要唱成big band的那种最正的swing，我们刚开始就从最正的开始练，练的很熟很熟，ChetBaker很有⾃⼰的特⾊，但他刚开始肯定也是从最正的big band的风格开始的。
有⼈问有没有什么⾳阶需要练，⾳阶我们需要练中古调式，你要把中古调式的⾳阶搞懂了，那么现在给⼤家布置⼀个⾮常容易练的，我们⽤键盘上的⽩键，从do/mi/so/xi开始，然后re/fa/la/do，mi/so/xi/re，fa/la/do/mi以此类推⼀直到xi/re/fa/la，你可以把它唱成du、ba、du、ya这种感觉。虽然男⼥⾳域不⼀样，但是⼀样可以练这个，⾳太⾼了可以低⼋度唱。⼤家可以把百度⼀下什么叫中古调式，你再对照⼀下它的英⽂，因为学爵⼠的话还是经常会⽤英⽂的词汇，⽐如说dorain、mixolydian等等。
有同学问du、ba、du、ya这些衬词是固定的么，如果⼤家听的多的话，你会发现每个⼈会⽤⾃⼰不同的衬词的习惯，只是du、ba、du、ya这些⽐较容易练。我们在练习时可以从do/re/mi/fa/so/la/xi/do开始，回来的时候从re开始唱re/do/xi/la/so/fa/mi/re,然后mi/fa/so/la/xi/do/re/mi以此类推，然后还可以反着练，这样就可以把所有⽩键做成⼀个练习曲，唱的时候就⽤du、ba、du、ya这⼀类衬词。
衬词其实就是听多了就可以模仿其他的歌⼿唱，就好像刚才放的chet baker的it could happen to you，它的衬词⽐较特别，基本只有⼀个衬词，这个是⽐较后⾯学的，以后有机会我会统⼀出⼀些衬词教⼤家，⽐如说⾼⾳⽤哪⼀些衬词会⽐较合适，男⼥⽤衬词也会有些不同的习惯，传统的衬词我们可以去听Ella FitzGerald。如何练solo这个不会我们⼀两句就能概括的，⽐如我弹⼀个⼩和弦，有哪些⾳阶可以套⽤进⼩和弦，这个需要我们学习和声、练习和弦⾳阶，这也是⼀名爵⼠歌⼿与流⾏歌⼿很不⼀样的⼀点。
如果你要成为⼀个会scat的爵⼠歌⼿的话，你的思维需要像爵⼠乐⼿⼀样，你要想乐⼿是怎么solo的，如果给你⼀份谱⼦，全是ABCD这些东西的话，要怎么solo，如果曲⼦很快的话你是没有时间思考你要⽤什么⾳阶，有的时候⼀个⼩节有两个或是四个和弦的时候你是根本没法想的，所以不要把⾃⼰的思维死套在哪个和弦⽤哪个⾳阶，但是我们可以放慢速度来练，当你熟练到⼀定成程度、开⼜就能唱⾳阶的时候，你就知道你就能唱什么了。
⽐如说251进⾏，Dm7、G7、Cmaj7，怎么去连接也要去学。如何练习251，⽐如说autumn leaves，你找⼀个乐⼿的版本，听他的251⽤的是什么、吹的是什么，这个就是需要去扒别⼈的东西，当你扒的⾜够多时，就会变成⾃⼰的东西。⽐如说re/fa/la/do怎样去连接到so/xi/re/fa，这就需要你⾃⼰去思考，你就可以⽤和弦内⾳去连接，⽐如从第⼀个和弦的fa/la/do就可以连接到下⼀个和弦的re/xo/so。
爵⼠乐的练习是急不来的，我有的学⽣刚开始练了⼀⼩段时间中速的Swing就开始唱bebop是唱不来的，因为你Swing的感觉刚找到，你去唱bebop时速度快了就已经不是swing的感觉了。
有的同学如果没有很好的乐理基础的话可能并不知道和弦是怎么⼀回事，如果你不知道和弦是什么的话就要先补⼀下和弦的知识，后⾯再继续学习其他的和声知识，刚开始要知道和弦⾳是什么，然后在学习⼀⾸歌的时候要弹着和弦去唱旋律，然后把你的旋律配到和弦⾥去，要知道旋律⽤的是和弦的什么⾳，可能是六⾳、九⾳、降九⾳、⼗⼀⾳等等。
在扒歌的过程中可以⽤谷歌搜索下载软件“33rpm”把⾳乐的速度放慢然后去唱。
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文章来源: 哎呀音乐
