作为歌手，练声是每天必须进行的功课。然而初学爵士演唱时，我们常常会因为对声音的理解不够深入而犯许多错误。今天给大家整理出练声时容易犯的四个错误，可以让大家避免踏入雷区。

/追求爵士唱腔/

初学爵士演唱，容易被各大音乐播放平台的类似于“慵懒爵士乐”、“爵士烟嗓”、“午后骚气爵士”等字眼误导，以为存在着一种固定的“爵士唱腔”。实际上，爵士乐并没有固定的唱法、声线和音色。刻意地去练习“爵士唱腔”，无异于缘木求鱼。

爵士乐追求的是放松自由的状态，如果用力地去找某一种音色，一定不会自然。所以在练声时，应该遵循最贴近自己个性的声音。在自己的声音基础上，再去学习如何把握好爵士的节奏、律动、和声、曲式，以及如何和乐手进行沟通。这样才能唱出爵士的味道。

/迷信“气沉丹田”/

传统的“气沉丹田”这种“呼吸方法”，认为将气息沉入脐下三寸的丹田穴可以让气息更足、更稳。不少初学唱歌的同学会迷信于“气沉丹田”，认为这是正确的。

然而事实上，人类开始歌唱已经有成千上万年的历史。在没有现代科技的古代，人们只能靠想象去唱歌，以帮助自己找到正确的方法，却无从得知呼吸真正的原理是什么。

“气沉丹田”就是这样一种想象。在某些历史时期，这样的想象确实能够帮助到我们去找呼吸的感觉。然而在科技发达的今天，就不应该再延用这种模糊、抽象的运用气息的方法，而应该用更科学具体的练声方式。

蔡老师的长呼吸练习方法之一

在练习呼吸的过程中，要注意每个人擅长的肌肉群不一样，呼吸习惯也不一样。因此要多去尝试，寻找对自己最有用、最容易听懂的方法。

/错误理解共鸣/

在练声的时候，有一个很常见的误会，那就是认为我们可以“打开”、“关闭”一些共鸣的腔体，例如头腔、鼻腔、咽腔等。这样的误会容易让我们去练习“开关”腔体，也就是朝不可能实现的目标去努力，浪费了时间和精力。

其实，声音作为一种波，频率高就会自动向上传递，频率低就会向下传递。也就是说，音色的低频能量更大时，声音自然而然地会引起更多的胸腔共鸣；音色中包含的高频能量更大时，声音会引起更多的头腔共鸣。这是由声波的物理特性所决定的。

因此，如果我们想调节声音的空间（共鸣），应该做的不是控制腔体的开闭程度，而是调整自己的音色，让声音各个频段的能量改变，从而自然地引起相应腔体的共鸣。着重去练控制肌群和声带闭合可以改变音色，也就可以改变声音的共鸣。

/不注重咬字/

和乐手不一样，歌手需要唱歌词，因此咬字是歌手必修的功课。通过对咬字的掌控，歌手可以更好地表现一首歌曲的情感和律动。

1.唱快歌或者需要营造歌曲的律动时，字头以及字尾的辅音可以帮助我们增强歌曲的节奏感。这方面的翘楚是流行天王Micheal Jackson。

The Way You Make Me FeelMichael Jackson - Michael Jackson's This Is It 电影原声带：

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注意听天王是如何处理“make”、“on”等词语的尾音。

2.唱慢歌的时候，帮助制造氛围。比如歌曲就要结束的时候，可以通过拉长元音延迟辅音的到来，营造一种未完待续的氛围。（听听Ella的演唱~）

A House Is Not a Home-Ella Fitzgerald;Ernie Heckscher Big Band;Tommy Flanagan - Sunshine of Your Love

https://y.qq.com/n/yqq/song/004NuYWG11XRua.html?ADTAG=h5_playsong&no_redirect=1

*以上内容整理自蔡雯慧老师的《爵士歌手练功房》课程，感兴趣的同学可以点击下方图片了解课程详情，或者添加助教微信：1043668963，进入学习交流群，了解更多爵士演唱的知识~