以上为台湾青年爵士鼓手——黄子瑜演奏卢广仲《我爱你》
什么是好的鼓手？什么是好的音乐人？
其实这个题目，也一直是我自己在不断思考的问题。
首先，你成为一位好的鼓手的条件也许是：打鼓很好、技巧很厉害、掌握各种拍子、速度很快等等。但是，如果音乐并没有因为你的演奏而变得好听的话，基本上也不会有人找你做演出。所以反过来说，当很多人会找你演出的时候，可能不单单是因为你鼓打的好，而是因为你可以把音乐演奏得更好听，你就已经在慢慢成为一位好的音乐人了。
音乐的“三要素”都不清楚，离“好”还差很远
在我个人看来，我觉得音乐分为三个元素：音符、位置、情感。音符是什么？是所有关于旋律、和声的东西。位置呢，是指音符所落下的点。
我想跟大家分享一件在学音乐之前经历过有趣的事情。很多人在学音乐之前跟朋友去KTV唱歌，经常会遇到唱跑调的朋友。但是我想提出一个问题：对方是真的唱走音吗？还是没有唱到你心里预期想要的那个位置？
大部分人唱歌觉得别人唱走音，更多的是因为对方没有唱到你心里想要的那个音符的位置，不是他真的唱走音。但是由此可见，其实很多人已经对音符有大致的概念了。
位置也是一样，有时候你会觉得这个鼓手掉拍了，或是多了一拍少了一拍等等。这也是因为大部分人对位置也是有一定的概念，你会期待下一个音符落在哪个点上。
其实我们从小就开始接触节奏形态了，举一个大家都经历过的例子。应该百分之九十的人在小的时候，都背诵过唐诗宋词，各种五言绝句或是七言绝句等等。那我们拿《春晓》来举例：
春眠不觉晓，
处处闻啼鸟。
夜来风雨声，
花落知多少。
这首诗一共两句，绝大部分人朗诵的时候都是按6拍为一句来朗诵：XX XX X ，XX XX X。也会有人按照4拍为半句来朗诵：XX XX X — ，XX XX X — 。
是不是有种恍然大悟的感觉？
最后，关于情感的部分。
音乐本来就是一种语言，但我们着重的是“表达音乐的方式”。这个方式其实每个人都不一样，因为每个人的经历和情感都不一样。所以当我们在诠释一首歌的时候，我诠释的方式和你诠释的方式就肯定不一样。
所以我也常常跟学生说，打鼓之余要多去享受生活。多去生活，你的情感才会丰富，你在表达音乐的时候才会有更多的情感。
千万，不要成为悲剧
在我看来，成为一位好的鼓手其实不难，重点是如何成为一位好的音乐人。好的音乐人就代表着你要能够把音乐很自然的当成语言，你听到音乐后身体会随之起伏，你会带着情绪去演奏音乐。
可是很多人在打鼓的时候，就像是在背诵课文。依赖谱子，也没在听音乐的内容，然后所有音符都很生硬。如果是这样，你的注意力都在谱子上，照着谱打，结果只是你可能会把它打准罢了。
音乐是当下正在发生的时候，而你只顾着把它照着谱子打准打对，那还不如直接用midi做的鼓，用鼓机来播放不是更准吗？这真的很可惜。其实如果是这样的鼓手我都不觉得是位好的鼓手，因为好的鼓手起码还是会有情绪的，而好的音乐人是不单单自己有情绪，你还听得懂别人的情绪。
大家都会遇到同一个瓶颈
很多在练鼓的朋友都会遇到一个瓶颈：就算我再快，技巧再厉害，内心还是无法得到满足，状态很糟糕。
然后就会觉得是不是自己技巧不够？我当初就是这样。于是我就去练更多的技巧，四肢分家啊等等的。直到我后来遇到了一位吉他手，他跟我讲了“律动”的概念。很多鼓手在演奏得时候回加很多天花乱坠的技巧，但是一般这样的人不太可能会去做演唱会，因为这样并不会让演唱会变得更好听。
很多学生在看我演奏的时候，因为大家都是打鼓的，所以他们更多是关注我打了什么技巧，然后去学习我所有的技巧。但是你会发现，你就算全部都学会了，也打不出我这样的感觉。如果我现在演奏，你只能听不能看，你会通过听觉发现，我演奏的东西并没有什么繁琐的技巧。但是如果你用看的，就会发现我有用很多技巧在里面。
为什么呢？
这取决于你能不能快速理解音乐，理解一种情感。就像你平时交朋友或是谈恋爱，你能不能快速的去感觉到这份情感。这一点不多说，这需要每一个人自己去思考去寻找这种感受。
希望你能从一位好的鼓手，慢慢变成一位好的音乐人。至少，是走在这条路上。
黄子瑜爵士鼓学习俱乐部
文章来源: 哎呀音乐
